皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿是19世纪法国重要的印象派画家,在所有印象派画家中,雷诺阿也许是最受欢迎的一位,因为他所画的都是漂亮的儿童,花朵,美丽的景色,这些都会立刻把人吸引住。他曾说过:"为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事已经够多的了。"

《春天的花束》又名《春之花束》,是雷诺阿1866年名作。

该作品很好地利用了强烈的光影效果衬托出花的主题,瓶底的石板像被水洗过一样湿润而透明,有变化地区别于花瓶和花。雷诺阿非常真实地描绘了瓶花与前置的碎白花之间的丰富关系,并通过各式各样的花草,在流动的空气中传达出春天的感觉。雷诺阿的作品总是传递着快乐和豁达。

(雷诺阿原作)

很多人喜欢用这些油彩画版画当成装饰画挂在家里,既美化了家居环境,同时也提升了艺术品位感。一般版画就是高度去复刻原版画作,用画布去呈现,没有更多创新之处。油彩装饰画真的没有令人惊喜的创意了吗?当然不是!金景然老师带着他的团队,耗时三年,发现了琉璃与油彩画相结合的可能性并将这个创意成功落地实施。

琉璃是中国传统建筑中的重要装饰构件,通常用于宫殿、庙宇、陵寝等重要建筑;也是艺术装饰的一种带色陶器。但是在此之前,没有人将人工琉璃与油彩画融合在一起展示,而这一突破性的发现也将在艺术领域划上浓墨重彩的一笔。

(金景然手绘琉璃版作)

这是油彩画的一次全新亮相,也是琉璃的一次新生。手绘琉璃彩画打破传统琉璃高温溶液进行吹、拉等方式制作挂件或摆件,将人造琉璃像颜料进行平面随意画作。

琉璃的二次创作,在保留原创风格的基础上,经过琉璃质感的手绘表现,在画面形成的凹凸肌理在光照的物理作用下,与视觉产生的斑斓色彩光幻离奇,空间得到多维度升华。它不只是一幅世界名画,它还是一幅现代材料琉璃创作的表现创新,是历史名画与现代琉璃手绘的完美结合,极具收藏及展示价值。

琉璃让油彩画光感更丰富,同时让画面更清澈透亮,光幻梦幻。它突破传统挂画单薄平面的局限,以琉璃的凹凸肌理增强3D立体感,仿佛花束就活灵活现地在你眼前。

一幅手绘琉璃彩画,可以瞬间提升一方空间的雅致艺术气息。不管是客厅、卧室,还是厨房,这幅灵动立体的花束都能为你提供一场自然恬淡的视觉盛宴。喜欢这种艺术创新模式的朋友可以登录“京东众筹”了解详细信息,画作尺寸可以定制,快来为你的家居增添一丝活力吧~

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