扇画是中国历史悠久的传统艺术品。据有关文献记载，扇画起源于隋唐之前，可推至尧舜时期，兴始于宋代，至明清盛行。

扇画大师李德顺（资料图）

轮如明月尽，罗似薄云穿。无由重掩笑，分在秋风前。唐时唐怡的《咏破扇》，寄情于破扇，抒发了离别的悲情。那时的扇子有宫庭用来遮蔽风尘的，有侠客用来暗藏凶器的，有风流倜傥的儒生作举手投足间的饰物。扇子的用途，非简单的纳凉二字了得。而种种，都少不了扇画在上面画龙点睛，起到渲染氛围的作用。

但见那碧水如镜，峰峦叠嶂。禽鸟虫鱼，穿梭其间，畅游如仙；又见窈窕淑女掩面而立，风姿绰约；也见农妇野夫蹲于田间，安于自然，那种行到水穷处，坐看云起时的悠闲，令人不禁眼见之而心向往之。但多数的人和物，都是廖廖几笔，点到为止，似乎描摹者惜墨如金。

所以，当《五百罗汉》惊世骇俗般呈现于我眼前时，那多如牛毛的人头，那千姿百态的神容，那排山倒海的阵势，令我的惊艳无以言表。这是谁，是以怎般的功力，又以怎般的细腻，怎般的慎密，加上日复一日的耐心来完成这副咫尺之地的巨作呢？

人是浩瀚宇宙中的沧海一粟，而所对应的优秀作品，则是它上面一颗光彩夺目的明珠。明珠照亮了它滋润了它，又赋予它不朽的灵魂。像李德顺大师和他的作品《五百罗汉》。

五百罗汉在修行中，虽然他们还不能荣登圣殿，但他们也积极向佛和菩萨靠近。罗汉的进取，也是众生的的标榜。李德顺大师的罗汉图，诠释的也是一种意志和能量。丰富的面部表情反映了各个罗汉的不同的心境，传说每个人都能对号入座，找到自己。而李德顺大师也找到了属于自己的罗汉。一个粗犷的李德顺，一个内秀的李德顺，一个憨厚的李德顺，一个坚强的李德顺。然后这些形象渐渐互融，渐渐归一，走出扇纸，走入现实。而一个现实中的李德顺，因为迫切，因为沉醉，已奔赴罗汉群中，于飘飘衣袂下，脱胎换骨。随他们一起喜怒哀乐，与他们共生死同患难。粗犷的李德顺，创作了细腻的《五百罗汉》图。

如果人一定要为相貌分类的话，那李德顺应算是人群中小众类相貌的男子。他像作家三毛笔下的荷西，有着黝黑的皮肤，浓密的头发和胡须，胡须与头发连在一起，不分界限。这是一个高大魁梧帅气的男子，粗犷是他气质的主旋律。于人群中一站，李德顺大师极具辨识度。我对他的印象，最初停留在他的青年期，似乎永远是一个炽热豪迈的大男孩。淳厚善良而有点执拗，侠义中又夹杂一份狠劲。那时的我还小，懵懂无知，不晓对美好世事的洞察，也不知许多璀璨的光芒已暗潮涌动。即使在华舍这个咫尺之距的小镇，任俗世烟云的掩盖，一些顽强的东西，仍会破茧而出，绽放，升腾，最后凤凰涅槃。如烟花般灿烂，又比烟花弥久，比如李德顺。

也许是因为，华舍有作为宋太祖后裔的赵氏人的集居，是他们对于宋时期鼎盛的扇画艺术的传播发扬，民国初期的山阴华舍，便有了发达的制扇、画扇业。扇画业规模之大，仅次于丝织业。制扇骨的，做扇面的，绘扇画的，都应运而生。华舍的扇画业，繁荣了华舍的经济，也孕育了一大批优秀的扇画大师，李德顺大师就是这批人群中的领军人物。受家乡浓厚的扇画艺术氛围的浸染，李德顺逐渐产生了强烈的绘画兴趣，才进中学，便锋芒毕露。且书法和绘画比翼齐飞，成为众学生中的佼佼者。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。所谓端倪，其实，早已登台亮相。

李德顺作品《静观池.游鱼》

毕业后的李德顺乘小胜而急追。久练之而渐熟络，终成气候，一时小有名气。

然后如愿以偿进入了绍兴柯桥王星记扇厂。那是一个归宿，也是升腾过程中一个新的起点。

流年是风淡云轻的，而李德顺的事迹，却波澜壮阔。在绍兴柯桥王星记扇厂，李德顺也如他的身高体形般脱颖而出。渐渐成长，由技术骨干转型为最高管理人员。作为一厂之长，他的责任担当远远高过了荣誉。他慷慨激昂地引领全体员工，招兵买马，养精蓄锐，厚积薄发。他将一个区区几十人的小型扇厂，势不可挡地发展成为几百人的中型工厂，使柯桥王星记扇厂迅速走红，成为绍兴地区家喻户晓的明星企业。王星记扇厂的辉煌，离不开扇画大师李德顺。艺术如果赋予它责任、担当和信念，它的爆发力是人所不可估量的。

只是，总有不测风云如万变潮汐。这是时代的命运，无人抗拒。王星记扇厂被转制，工人们都自谋职业。李德顺招商引资，与台商合作，创办了绍兴昶春工艺品有限公司。山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村，李德顺出来了，投入了更大的人生舞台，不可思议地将危机转化成了契机，将原本浮若游丝聊以攀援的一根稻草铸成了一根震天撼地的金箍棒。然后，日月同辉。

传承的王星记的传统扇画艺术历经坎坷，在传奇中成为经典。

李德顺作品《五百罗汉图》

李德顺作品《群仙祝寿图》

李德顺作品《三国誌之空城计》

李德顺作品《碧波千里》

只是，你知道《五百罗汉》是怎么来的吗？

1.6尺如墨黑扇上，密密麻麻地排列着500个罗汉，这500个罗汉排列有序，气势浩大，像要奔赴一场纪律严明的聚会。

而这批人的到来，是李德顺大师花了一年的时间，将他们恭请而至。

他先画了数百张草图，然后化零为整，数百张草图有机拼接成3张长卷。

初稿后是细化的工作。浓缩，照浓缩的图形临摹到1.6尺的黑纸扇上。

然后是勾勒，灵魂的深化。白描、上色、勾线……在表达上言简意赅的一些工艺，付诸于现实却是无穷的繁琐细碎。还要步步谨慎，笔力时紧时疏。用墨过多，墨汁便会流淌；用墨过少，演绎便不够到位。在折叠的扇面上描摹，心境也会经受曲折涤荡之感。

李德顺大师在他的斗室之中，大隐隐于市，与他的山水，花鸟，神仙为伴，一鼓作气，乘胜追击，作品一发而不可收。继《五百罗汉》后，《群仙祝寿》、《五十六个民族》、《三国誌之空城计》等相继闻世，在高难度的黑纸扇创作中屡创奇迹。而这些作品，名至实归地得到了多项荣誉。《群仙祝寿》在2013年的浙江工艺美术精品博览会上获得“明清居杯”金奖；《五十六个民族》在2016年中国“启迪.苏艺杯”国际工艺美术精品博览会上获得“金奖”。《五百罗汉》的荣誉更是至高无上，除却频繁多次的金奖，前段时间更是被上海大世界基尼斯总部授以“大世界基尼斯之最”。

李德顺大师还无偿捐赠浙江省博物馆多幅作品，开设免费扇画培训班，为扇画传承事业奉献自己的赤丹忠心。

但其实就算是再高的荣誉，扇画，仍处于一个低估的位置。一般的画家，情愿在巨幅上一泻千里地画下宏伟大作，也不愿佝偻在崎岖跌荡的扇面上举步维艰。即使倾力而作，也仍遭屈才的命运。然而李德顺，就这样一路走下来了，没有不甘，不为所扰，一如既往，乐此不疲。不为别的，只为了一颗初心，为了那一刻执着的认定。

的确，李德顺大师是率性的。一次在杭州，沉醉于西子湖畔的美景，与铜雕大师赵秀林知己千杯后，酣畅淋漓，一百多米的目的地竟然走了一个多小时。待恍然大悟，彼此面面相觑，捧腹大笑。

依然是年少时那个憨憨的阿二，被众乡亲亲昵称呼的阿二，真诚直率，无华丽闪耀的词藻。年近古稀，一脸络腮胡子的脸上偶尔还飘过少年的稚气，让我们瞧见了时光深处最淳朴善良的阿二。扇画大师李德顺，在扇画行业几近一位的李德顺，在人群中，他仍旧安份于他二的位置，静静地画着他的鸟他的花，画着他的罗汉八仙，画着他安然恬静的田园生活，不争不抢，与世无争。

每个人心中都有一扇门，有些事和物只是偶尔进门坐坐，小憩便走；而有些事和物，一去便是一生，亦如扇画对于李德顺。

（赵芹燕）